随着纤维素纺织品的老化，羟基（-OH）会转变为羰基（= O），从而导致棕褐色或黄色。被称为还原的化学过程将电子添加到纤维素纤维中，稳定了它们的分子量，并使羰基返回无色羟基。溶解的土壤和纤维素降解的结合常常使洗碗池变成浓茶的颜色。硼氢化钠与水的反应也会产生氢气气泡，并且镀液可能会散发出硫或氯的气味。重要的是要定期搅动洗涤槽，以使纺织品的所有侧面都与发生化学反应的水表面接触。  漂白前（左）和漂白后（右）的床单。图片由亚当斯国家历史公园提供。
如果您是在湿洗和漂白历史文物方面经验丰富的纺织储藏商，那么您可能会对我们的MTS讲义感兴趣， 硼氢化钠漂白纺织品，可以在MTS网站上找到。
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为了使已安装的绣花在框架中居中，有人将其粘贴到金色窗垫的背面。 MTS保护者Cara Jordan能够以机械方式除去大部分胶带，而丝线的损失却很小。将较难去除的小面积胶带弄湿，使Cara最终从丝绸上提起胶带。
为了重新安装绣花，必须去除橙色花边。线被切成几个关键点，之后很容易从丝绸地面上松开。橙色线程太弱而无法重用，因此将其返回给客户端。令我们惊讶的是，后角和前部的劣化区域已粘在板上。卡拉成功地用丙酮释放了这些附着的区域。
我们希望您和我们一样兴奋地在McMullen看到这种刺绣！
The signatures “BO’BRIEN” 和 “Lily YEATS”绣在绣花的底角。 Brigid O'Brien被认为是设计师和Lily 叶芝是制造者。叶芝（Yeats）制作刺绣作品时已经参与了许多工艺美术运动。她于1888年开始在威廉·莫里斯（William Morris）的女儿May Morris的指导下学习刺绣。1902年，莉莉（Lily）与她的姐姐伊丽莎白（Elizabeth）和朋友伊芙琳·格里森（Evelyn Gleeson）共同创立了 邓·埃米尔行会 在都柏林。 Dun Emer主要致力于挂毯和地毯的制作。 1908年，该团体分离，莉莉和她的妹妹成立了 瓜拉工业 那里经营着印刷机和刺绣车间。 MTS保存的刺绣是在1915年左右在Cuala刺绣车间创建的。
波士顿学院的刺绣有几个条件问题，包括由于曝光而褪色，在图形右侧出现单向损耗的区域以及将已安装的纺织品背面固定在酸性纸垫上的胶粘胶带。请继续关注我们关于卡拉·乔丹（Cara Jordan）进行的纺织品保护处理的后续博客。
卡米尔·迈尔斯·微风 博物馆纺织服务 和 the 巴顿伍德博物馆 will host a 取样器 Study Day at the 240 Water St, Haverhill, MA, on Saturday, August 2, 2014 from 10-12. To reserve a space please call 的巴顿伍德博物馆 978-374-4626 or email [email protected]. 欢迎接机，并在时间允许的情况下以先到先得的方式提供。  图片由Buttonwoods博物馆提供。 该活动面向拥有古董针线取样器和图形刺绣的个人，并希望了解有关这些纺织品的状况，重要性和适当护理的更多信息。邀请公众在采样器学习日将其采样器带到Buttonwoods博物馆进行专业评估。参加该计划的费用为每个采样器30美元。  Image courtesy of 博物馆纺织服务. Camille Breeze将评估参加活动的每个采样器的状况，并为参与者提供一份一页的保护工作表，其中包括保护成本的估算。她还将讨论潜在的保护问题，并为这些传家宝的适当安装和取景提出建议。 纽扣woods博物馆的工作人员将分享有关每个采样器的年龄，装饰图案和整体风格的信息。他们还将提供资源来研究采样器制造商的历史。  Image courtesy of 博物馆纺织服务. 博物馆纺织服务 staff will be help participants complete a short survey to include their samplers in a searchable online database administered by the 美国殖民地女权国家协会。 NSCDA采样器调查的目的是在博物馆和私人收藏中清点所有现存的采样器和图形刺绣，以促进这一重要艺术形式的保存和研究。  如果您的历史学会或博物馆有兴趣举办采样研究日，请通过电子邮件[email protected]与Camille Myers Breeze联系或致电978-474-9200。
约瑟芬·约翰逊（Josephine Johnson） Some images in the art world are made 和 forgotten, while others are repeated over 和 over again in many different mediums. A popular image of Fame Decorating 莎士比亚之墓 最近 found its way into 博物馆纺织服务' studio in the form of embroidered 和 painted silk.  MTS目前正在保存“名誉莎士比亚之墓”。 刺绣描绘了成名的威廉姆·莎士比亚墓葬。该图像最初由英国画家安吉丽卡·考夫曼（Angelica Kauffmann）于1772年创作。考夫曼（Kauffmann）跻身于第一批成功的欧洲女性艺术家之列。这幅画是一个小的金属圆盘，可能是房间里大型装饰方案的一部分。她的装饰图案遍布家具，瓷器，天花板，墙壁以及我们所看到的刺绣中。  安吉丽卡·考夫曼（Angelica Kauffmann）于1772年创作的“名誉装饰莎士比亚之墓”。 十年后，英国版画家弗朗切斯科·巴托洛佐（Francesco Bartolozzi）将考夫曼的画作蚀刻而成。在绘画被发明之前，将绘画转换为蚀刻是复制图像的一种常用方法。 绘画的蚀刻可能是启发刺绣的原因，因为蚀刻可以传播给更多的观众。 请注意，刺绣中的坟墓与蚀刻中的坟墓（而不是绘画）的形状如何匹配！  弗朗切斯科·巴托洛齐（Francesco Bartolozzi）于1782年创作的“莎士比亚陵墓”的蚀刻图。 刺绣遵循了十八和十九世纪初由女学生创建的针尖的传统，与使用考夫曼的绘画相比，女学生本来可以轻松地进行蚀刻。借助黑白蚀刻带来的灵感，绣花者在选择颜色时拥有更多的创作自由。 在上面的幻灯片中，您可以看到莎士比亚陵墓上的其他几幅名望刺绣。 我们喜欢看到一位女画家的作品在整个历史中一遍又一遍地庆祝！
通过卡米尔·迈尔斯·微风 在将近一周的时间里， 胡子& Weil Galleries 在W马萨诸塞州诺顿市的希顿学院是现场 Arth 335 展览 Design的学生安装了2012年秋季的展览“ 100年100个物件”，他们之间的合作和创造力非常出色。展品展示了自惠顿女学院成为惠顿学院以来的100年中的每一年。  “ 100年100个对象”将于2012年12月3日至2013年2月15日展出。 得益于艺术/艺术史系和艺术史系的资助，Camille Breeze被聘请参加为期两天的教学和展览准备。 Evelyn Danzig Haas '39客座艺术家计划. 在简短介绍保护事业之后，Camille根据安装MTS保护的无价纺织品所需要做的工作，将学生分成小组。  2012年夏天，在惠顿学院实习生Michelle Drummey和Gabrielle Ferreira的帮助下保存下来的一对佛教卷轴已在Camille抵达时悬挂。 第一组经过丝绸绣花的最后定格，描绘了埃莉莎·惠顿·斯特朗（Eliza Wheaton Strong）（1795-1834）创作的“夏甲和以实玛利被亚伯拉罕赶出”（创世记第二十一章）。 这种精美的纺织品非常脆弱，但是团队一起清理了框架材料，将刺绣放置在定制垫子的后面，并用Marvelseal支持新框架，然后将其悬挂在画廊中。  伊丽莎·惠顿·斯特朗（Eliza Wheaton Strong）逝世后，家庭成员成立了惠顿女学院，后来改名为惠顿学院。 The remaining student teams addressed tasks related to the mounting of the c 1780 costume of the Duchesse de Choiseul, which had been conserved at 博物馆纺织服务 in 2012. You can read about this project in intern Gabrielle Ferreira's 第一 和 第二 博客。  约瑟芬·约翰逊'13。 计划假人的高级约瑟芬·约翰逊（Josephine Johnson）将定制人体模型的胸围盖上了展示面料。人体模型的底座由包括高级摩根·贝克曼（Morgan Bakerman）在内的团队组装而成，后者正在撰写有关这件衣服的论文。 第三支队伍解决了裙撑的问题，最初是用硬质paniers完成的。学生们开始模仿卡拉·乔丹（Cara Jordan）用棉纱制成的裙子。接下来，他们将两英寸的3英寸斜纹布缝成两排，穿过裙边，然后将柔软的聚丙烯管穿过通道。管子提供了paniers的形状，并且在底面绑有更多的斜纹布条，形成了正确的扁平轮廓。  在学生最后接触之后，Camille Breeze为Panier建模。 在周六下午的最后一次推销中，将底座固定在展览平台上，安装了人体模型半身像，将paniers绑在人体模型上，最后打扮了服装。  公爵夫人的服装，摄于1780年。 与惠顿学院这样的学术机构合作是博物馆纺织服务我们最喜欢的工作之一。非常感谢博物馆研究教授和永久收藏策展人利亚·尼德斯塔特（Leah Niederstadt），以及档案收藏家和特别收藏策展人泽弗·斯蒂尼（Zeph Stickney）要求卡米尔在这个紧张而有意义的项目中提供帮助。  Leah Niederstadt和Zeph Stickney在学生的帮助下编辑标签副本。 通过Tegan Kehoe 博物馆纺织服务 recently 获得了许多问题“《 Needlecraft：家庭艺术杂志》。”该杂志出版于20世纪上半叶，这些例子来自1920年代和30年代。有几篇文章介绍了与我们所保存的某些纺织品相同的针法技术！  《 Needlecraft家庭艺术杂志》，1934年2月。最初售价为10美分。 从1934年2月的《 Needlecraft》一书中可以看到一个例子，显示的是平纹绣或平纹绣。正如文章所解释的那样，Crewel与其他风格的刺绣不同，因为它是用羊毛纱线而不是丝绸或棉线完成的。结果是可以用多种针迹制成的粗体花样。 《 Needlecraft》中的大多数文章都没有包含这些模式，这些模式是单独出售的，但是确实包含了对该过程的详细描述。本文介绍了一套书挡，垫子和手提包的图案。  1934年2月，《 Needlecraft：家庭艺术》杂志第6页上刊登了“用上衣做的针线工作”一文。 博物馆纺织服务公司已恢复的一件船员刺绣物体是20世纪初期的椅子。刺绣是由店主的祖母完成的，她无疑会接触到像我们这样的杂志文章。这个家庭仍然使用椅子，因此保护的目的是修复和稳定织物，以便继续使用。  这把20世纪初的椅子上的水手刺绣是由业主的祖母完成的。 椅子和杂志上的图案都反映了雅各布风格， hearkens 追溯到17世纪的英格兰，但在过去的几个世纪中一直因船员刺绣而广受欢迎。这种样式在20世纪初期对殖民时代手工艺品的兴趣复兴期间特别受欢迎。雅各布式刺绣以程式化的植物和森林动物为特色，例如此处显示的花朵，鸟类和蝴蝶。  详情 最近，MTS的研究收藏收到了我们一位客户的母亲捐赠的缝制手绣窗帘的捐赠。客户正在缩小自己的房屋尺寸，只能满足母亲令人印象深刻的针线活遗产的一部分。使得捐赠更有意义的是，发现客户与卡米尔的母亲同班毕业于上林学院！
请继续关注以下示例 我们从《 Needlecraft》杂志了解到更多有关MTS保存的纺织品的信息。 通过Tegan Kehoe 这款中国丝绸采用鲜艳的蓝色，绿色，红色和黄色制成，带有象征意义的错综复杂的刺绣图案 吉夫 从1900年左右开始。它反映了满族在1600年代到达中国时所引入的一种风格，这种风格在整个明朝时代一直都具有影响力。这件衣服会表达出穿着者的意思’满族的背景。满族风格包括一些元素，这些元素暗示着骑马时可以穿衣服，例如开叉前部和袖子末端的月牙形，可以保护手背。  中国吉服面朝下放在我们的工作台上，以清洁衣服背面。 当然，实际上不会穿这种细袍来骑马。一种 吉夫 是一件重要的半正式服装 政府职能。长袍由深蓝色的丝绸缎制成，并衬以淡蓝色的轻质丝绸。装饰是手工刺绣的丝绸，还有用于龙身的一些金属线。选择刺绣而不是编织设计是20世纪初左右的线索之一。另一个优雅的细节是关闭长袍前面的几个金属纽扣。  金色纽扣在蓝色丝绸海洋中脱颖而出。 这个 吉夫 装饰着许多佛教符号和其他来自中国文化的符号。例如，牡丹象征着繁荣，而红色小动物则是蝙蝠的程式化描绘，象征着幸福。蝙蝠与幸福之间的联系起源于双关语，“bat” 和 “happiness”在普通话中发音相同。  这个 detail near the hem shows both peonies 和 蝙蝠s, among other symbols. 长袍上的主要符号是龙，出现在胸部，躯干，肩膀和项圈上。在中国传统中，龙代表着皇权，这适合设计用于政府场合的长袍。  此细节在长袍的背部和衣领上以相同的朝前位置显示了两条龙。佛教符号，例如龙尾下的花瓶，出现在较大的龙周围，并因其不同的绣花风格而分开。 龙以代表可见宇宙的背景为中心，包括覆盖大部分长袍的岩石，云层和水。角落处的棱柱形设计代表着大地所代表的地球，被大洋所包围’的边界。穿着袍子的人完成了设计中象征的宇宙学。穿着者’s的身体代表将大地与天堂对齐的轴，而衣服上的脖子开口则代表天堂的门，而穿着者’头部代表着精神领域。  长袍下部大约一英尺处绣有代表宇宙和大地山脉的边界。 这个 吉夫 was given to the family of the current owner by the man who originally wore it. At 博物馆纺织服务, we are surface cleaning the robe 和 will be performing needed repairs, then creating a system for displaying the robe safely for years to come.
有关的更多信息 保护亚洲艺术 at 博物馆纺织服务, visit our website. 19世纪初，一位名叫格里姆肖小姐的英国年轻女子用珍贵的丝绸和水彩颜料创作了一张自画像。按照那个时期的纪念刺绣传统，先涂上一条薄丝绸，然后再用较硬的棉布做底，最后遍及两层进行刺绣。  格里姆肖小姐保存前的画像 在到达博物馆纺织品服务中心之前，这纺织品经过了一段漫长的旅程。它被带到 1838年，格里姆肖小姐的儿子D.格里姆肖在美国。 将绣花放在木板上的华丽槽纹框架中。然后，将椭圆形切口的纸垫直接粘在彩绘的丝绸上。框架在20世纪再次受到干扰，一些用透明胶带将木板各层粘合在一起就证明了这一点。  在保存之前，纺织品会因老化和与木板的接触而酸化并变脆。框架很脆弱，已被粉刷过度，并且正在失去其灰泥。 第一步是对绣花进行拆框和拆卸，以达到其核心组件的目的。 我们在里面发现的是一层不可能破碎的丝绸，它们完全被缝线和油漆固定在一起。
粘有硬纸板垫的丝绸很早就与中心分离了。这样可以提起垫子，留下粗糙的椭圆形丝绸和丝绸绣花线。涂漆区域出现裂纹，一些丝绸脱落，露出棉衬织物。  损坏右侧的彩绘丝绸 建议的治疗是一种积极的治疗；不可能在真丝背面加衬，因为刺绣线迹同时穿过真丝和棉底布。相反， 必须用粘合剂薄膜处理的透明保护织物 在绣花之上 确保自画像保持完整。 这种胶粘剂处理是不可逆的，因此仅在其他处理方法用尽时才使用。  印花丝被丢在后面 在进行透明覆盖之前，使用独特的程序解决了丝线中的损失。 在Photoshop中水平翻转了图像左侧完整叶子的照片，以匹配图片右侧的叶子。然后使用彩色激光打印机将该反向图像打印在真丝织物上。 （可在 http://www.dharmatrading.com).  补偿和胶粘剂覆盖后，以及在应用新垫子之前的损坏区域 将新丝绸小心地放置在纺织品破碎边缘的下方，以掩饰损失。 然后完成粘合剂覆盖，将新旧层锁定在一起。 刺绣是手工缝制在织物覆盖的档案垫板上。  格里姆肖小姐保存后的自画像 我们的镜框供应商提供了一个电脑切割的椭圆形垫子，并且发现了一个新的有凹槽的镜框，几乎与旧的相匹配。纺织品被框起来，框架是 用Marvelseal隔离膜密封。
现在，这片脆弱的历史已经得到稳定和保存，它的主人格里姆肖夫人的曾曾曾曾曾祖父的孙女可以继续享受它！ |
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